Enredo (Contém Spoiler)

A trama acompanha o advogado e empresário de energia solar Manel que, depois de visitar sua irmã Belén e mostrar que tem uma ligação profunda com seu sobrinho Carlos, ao retornar para casa com sua esposa Julia eles discutem durante a viagem porquê ela quer ter filhos e ele não, todavia, ela está dirigindo o carro e a discussão provoca um acidente e Julia acaba morrendo, passa um ano e Manel está vivendo uma depressão, o que o faz sair de casa é seu gato Lúculo, pois tem que de comprar comida para ele e a ração do peludo, só que tudo muda quando Belén faz uma vídeo chamada dizendo a ele que devem sair imediatamente da Galícia para as Ilhas Canárias porque seu marido, que trabalha para o governo espanhol, foi informado de um vírus mortal, pior que o Covid-19, está matando os habitantes do país, então Manel tem que se juntar a eles para se salvar, porém, ele custa a absorver o seu pedido e quando resolve ir já é tarde, volta para casa, faz compras para durar muito tempo e se tranca com seu gatinho para não ter contato com os infectados, que viraram zumbis, no entanto o tempo passa e os alimento acabam e ele tem que encontrar uma forma de se juntar à irmã e sua família no meio desse caos para sobreviver.

O filme - baseado no livro homônimo do escritor espanhol Manel Loureiro, lançado em 2007, o primeiro de uma trilogia - é divertido, envolvente, tenso e assustador, tem ótima atuação do protagonista, ótima direção de arte, boa fotografia, bons cenários catastróficos, boa trilha sonora, ritmo lento e um roteiro interessante, com algumas falhas, sobre um homem vivendo um luto quando é surpreendido com o seu país sendo infectado por um vírus mortal e fará de tudo para sobreviver e reencontrar sua irmã. Vale a pena assistir e torcer pelo personagem principal

Enredo (Contém Spoiler)

O filme dirigido por Rizal Mantovani começa com a história de um marido e mulher chamado Soedjiman (Darius Sinathrya) e Sulastri (Luna Maya) que anseiam por um filho depois de anos de casamento. A pressão de várias partes foi sentida em ambos. Desesperada, Sulastri então procurou várias maneiras de obter crianças, desde beber ervas e fazer massagens tradicionais. Infelizmente, todos esses esforços não produziram resultados. Enquanto isso, Soedjiman ansiava que uma criança desse continuidade à seus negócios e herança. 11 anos de casamento sem conseguir ter um filho, Soedjiman pressionou Sulastri a conceber imediatamente. Se Sulastri não estiver grávida, Soedjiman ameaça se casar novamente para obter descendentes. Com medo da ameaça de Soedjiman, Sulastri foi silenciosamente a uma xamã e fez um pacto com o diabo para obter uma criança. O ritual é finalmente executado, Sulastri levou vários sesajen para mediar o processo de acordo. Os resultados do acordo fizeram Sulastri grávida. Um sentimento feliz se aproximou de Sulastri e Soedjiman. Mas isso é apenas pseudo.

Eles têm meninas gêmeas, uma das quais vem da nação humana e a outra dos descendentes do diabo. A criança descendente do diabo foi nomeada Sumala, que foi imediatamente morta por Soedjiman depois que ele viu a forma sinistra de Sumala. Enquanto a outra criança vive como uma filha que tem retardo, ela é Kumala. As ações de Soedjiman realmente violaram os termos do acordo com o diabo que finalmente causou estragos. Como resultado, a criança que sobreviveu (Kumala), cresceu com uma condição de deficiência

Uma vida inteira, Kumala teve que enfrentar a humilhação e desprezo das pessoas ao redor por causa de seu corpo deformado. Ela continuou a ser tratada cruelmente e foi considerada uma portadora da desgraça pela família e moradores de Kumala em uma base adolescente, ela foi encontrada por estar tendo um comportamento estranho, eventos misteriosos acontecem um a um quando Kumala foge a noite. Todos os dias há morte de uma criança de uma forma trágica (As crianças que humilhavam ela e a agredia). A figura de Sumala aparece com uma forma terrível, assombrando os envolvidos no sofrimento de sua irmã. Os moradores começaram a temer e desconfiar de Kumala como uma figura que cometeu essas mortes. Soedjiman foi culpado pelo caos causado por Kumala, mas Kumala defendeu-se dizendo que o terror da morte que ocorreu foi realizado por sua irmã, Sumala. Kumala estava possuída por Sumala, a vingança também foi feita, e aqueles que feriram Kumala foram mortos de uma forma cruel, incluindo sua própria mãe e pai

Enredo (Contém Spoiler)

Kate, uma talentosa caçadora de tornados, se junta a seu velho amigo Javi para uma nova empreitada. Começa uma rivalidade entre Kate e Tyler, que comanda uma outra equipe.

Primeiro ato:

O filme começa com um prólogo, que mostra Kate (Daisy Edgar-Jones) e seus amigos sendo atingidos por um tornado. Kate e Javi (Anthony Ramos) são os únicos sobreviventes.

Passam-se 5 anos e Kate está trabalhando em Nova York, como meteorologista, nunca mais “caçou” tornados.

Incidente Incitante:

Seu amigo Javi reaparece apresentando uma nova forma de estudar os tornados. O que poderia ajudar a dissipá-los antes que atingissem as cidades, impedindo mortes e destruição.

Segundo ato:

Kate, Javi e sua equipe bastante especializada correm atrás de tornados para fazerem os testes. Enquanto isso, Tyler (Glen Powell) e uma outra equipe, toda formada por pessoas de cidades pequenas, também persegue tornados para colocar em seu canal no YouTube.

Naturalmente desenvolve-se uma rivalidade entre as duas equipes, principalmente entre Kate e Tyler, seus líderes. Mas, com o tempo, ambos percebem que não são tão diferentes assim e começam a se aproximar.

O filme tem um roteiro bastante eficiente e captura o espectador como um tornado de escala F5, dos mais poderosos. A competição entre as duas equipes torna o filme excitante, à princípio torcemos pela equipe de Kate, a protagonista.

Mas é fácil perceber que Tyler, logo perderá sua função de antagonista. A rivalidade se transforma em amizade e (recurso manjado de roteiro) percebemos que os personagens foram feitos um para o outro, dariam um belo casal, basta superar suas diferenças.

Porém essa é uma trama secundária. A trama principal é a perseguição aos tornados. O roteiro nunca deixa de enfatizar a preocupação de Kate com as pessoas. Tanto que, com a ajuda de Tyler, ela retoma seu projeto de dissipar tornados.

Enquanto isso o filme não economiza no uso dos mega ventiladores nos sets de filmagem para gerar as ótimas cenas de ação. Os tornados chegam ameaçadores e obrigam os protagonistas a correr para avisar os moradores das regiões prestes a serem atingidas. E quando chega a ventania, vemos seu grande esforço para salvar as pessoas, colocando em prática, todo o conhecimento adquirido ao lidar com os tornados.

Clímax:

Um grande tornado atinge uma cidade. Kate, Tyler e Javi fazem o possível para proteger a população. Quando percebe que o cinema onde todos se abrigam não resistirá aos fortíssimos ventos, Kate coloca sua vida em risco e seu plano em prática. Os ventos se dissipam e tudo acaba bem.

A forma como o roteiro desenvolve a trama do casal é certeira. Percebemos que eles se dão bem, ficamos esperando um beijo, o começo de um romance. Mas ficaria forçado colocar esse elemento no meio da tensão e do perigo gerado pelos tornados. Portanto o roteiro foge desse clichê e deixa o desfecho do casal para a resolução do filme, depois da catarse do clímax. Não vemos o beijo tanto esperado, mas percebemos o começo do romance.

Enredo (Contém Spoiler)

Ambientado nos anos 1970, o filme segue um popular programa de talk show noturno que, durante uma transmissão ao vivo, forças sobrenaturais começam a se manifestar no set. O carismático apresentador Jack Delroy tenta manter o controle enquanto eventos assustadores se desenrolam ao vivo, causando pânico nos espectadores e na equipe de produção.

Entrevista com o Demônio é um filme de terror dirigido pelos irmãos Cameron e Colin Cairnes. Estrelado por David Dastmalchian no papel do apresentador de televisão Jack Delroy, o longa aborda uma noite de Halloween em 1977, onde o programa liderado por Delroy é responsável por liberar forças demoníacas no mundo através de sua transmissão televisiva. Os acontecimentos do filme são apresentados em tela por meio de uma linguagem documental: apesar de ser uma história fictícia, o início faz uma retrospectiva da vida e carreira do protagonista e, em seguida, anuncia que o que o telespectador irá assistir é uma gravação encontrada da noite do programa e de cenas do backstage recuperadas, em melhor do estilo found footage. Com uma estética que retoma à época, por meio de cenários, figurinos e a cinematografia, o filme explora temas como a natureza do medo, o poder da mídia e o impacto do sobrenatural na vida cotidiana.

O longa é filmado de forma criativa dentro do modelo que deseja seguir: combinando terror e mockumentary, acompanha um formato de gravação dos anos 70 como realmente fosse um episódio perdido de um talk show. Assim, é fiel na sua abordagem dos programas de entrevistas noturnas norte-americanos, com vários segmentos reservados às personalidades que compuseram a trágica noite de Halloween que dita os acontecimentos do filme, especialmente a uma jovem que carrega uma entidade dentro de si e sua parapsicóloga, interpretadas, respectivamente, por Ingrid Torelli e Laura Gordon. David Dastmalchian, oscilando entre momentos de genuíno terror e uma caricatura quase cômica, estrela o longa-metragem como um personagem interessante e curioso, conseguindo fluir entre a persona de Jack Delroy para o público e o verdadeiro Delroy: um homem que, acima de tudo, desejava fama e sucesso. Com um roteiro promissor, que rapidamente se perde em previsibilidades, a força de Entrevista com o Demônio reside na direção criativa dos irmãos Cairne e, principalmente, nas atuações.

A intenção do found footage ressoa em uma estética setentista recriada com precisão, desde os cenários do programa até os figurinos das personagens, com uma cinematografia granulada que evoca a televisão da época. Tal atenção aos detalhes ajuda a imergir os espectadores na época e a dar uma sensação de realismo à trama sobrenatural. A trilha sonora é eficaz em construir a atmosfera para as cenas de suspense e terror, complementadas pelos efeitos práticos utilizados. A escolha de um talk show como cenário permite uma exploração interessante de como o terror pode se infiltrar na vida cotidiana e como a mídia pode amplificar ou distorcer essa experiência. Ainda, ao tentar inovar ao ambientar sua história de terror em um programa de TV dos anos 70, a execução deixa a desejar em vários aspectos.

Seu começo, que ressoa em documentários de true crime, reserva a sua mediocridade: um filme que nunca conquista aquilo que está à sua frente em termos de terror. Terror esse que, muitas vezes, ameaça chegar no jumpscare, uma técnica não utilizada em tela. A escalada gradual de eventos sobrenaturais é interessante de acompanhar, entretanto a tensão construída acerca da presença maligna no programa e o que leva a sua eventual tragédia final é decepcionante. Ainda, pode ser divertida para quem gosta do gênero — um dos momentos de possessão ressoa em filmes como O Exorcista e Invocação do Mal, que têm seus protagonistas citados, porém cai em um diálogo sem graça, que apenas tenta provocar o personagem de David Dastmalchian.

O filme também adquire tons de paródia dentro do próprio gênero: não só pela linguagem de documentário que usa e pela metalinguagem de trabalhar com um programa de talk show, mas ao abordar tópicos como a perseguição da fama e típicos boatos de seitas onde pessoas fazem sacrifícios em nomes do sucesso. É assim que a conclusão dos eventos reside no passado de Delroy e o que o personagem fizera a fim de conquistar um público para o seu programa: os eventos trágicos da noite, transmitidos ao vivo em todo os Estados Unidos, levam-o a conquistar sua maior pontuação de audiência. Há momentos reservados para a comédia, concentrados, quase que unicamente, no programa ao vivo e no personagem Gus (Rhys Auteri), o assistente de Delroy, que funcionam de maneira simples, causando certo divertimento.

Com um final confuso e desinteressante, o que decepciona no filme, efetivamente, é seu uso de inteligência artificial para a criação de preguiçosos title cards e para a combinação de alguns elementos fílmicos. Apesar de ser um tema que alguns cineastas já começaram a abordar, como David Cronenberg em Cannes, reconhecendo-a como uma ferramenta que eventualmente não será possível fugir de, a I.A. ainda é um estigma no cinema e, em Entrevista com o Demônio, é usada em forma de descaso com o telespectador: ela não expande os limites do filme, apenas limita mais ainda a criatividade de uma narrativa que precisava dela acima de tudo.

Enredo (Contém Spoiler)

Axel F também é o título original em inglês do quarto filme da franquia, que no Brasil se chama Um Tira da Pesada 4: Axel Foley. No início da trama, vemos Axel mais uma vez desobedecendo ordens de seus superiores, conseguindo deter assaltantes que estavam roubando jogadores de hóquei na cidade de Detroit - mas, após muita destruição pelas ruas, o protagonista acaba mais uma vez sendo transferido para Los Angeles.

É lá na ensolarada cidade californiana que mora sua filha, Jane Saunders (Taylor Paige), uma advogada que trabalha em um luxuoso escritório e defende casos que ninguém quer pegar. Seu mais novo cliente é um latino acusado de matar um policial; o que ela não sabia é que o trabalho colocaria sua vida em risco e faria seu pai atravessar o país para defendê-la e, por tabela, tentar reatar sua relação com a filha.

Andar em meio às palmeiras de Beverly Hills é algo tão natural para Axel Foley quanto passar a lábia em alguém para se dar bem ou destruir carros em meio a perseguições e tiroteios. O filme segue à risca a vibe oitentista de explosões, policiais corruptos e muitas piadas que consagrou a série entre o humor politicamente correto e a pegada violenta da trama policial “das ruas”. Ao mesmo tempo em que acrescenta nomes como Joseph Gordon-Levitt e Kevin Bacon ao elenco, este quarto filme não recua diante dos 30 anos que o separam do terceiro e trata como inevitáveis as participações especiais do passado da franquia, de Paul Reiser e Bronson Pichot a Judge Reinhold e John Ashton.

Se por um lado o roteiro de Will Beall, Tom Gormican e Kevin Etten é bastante previsível e traz pouco ou quase nada de novo além da questão familiar dos Foley, a direção de Mark Molloy repete com sucesso as regras da franquia. O filme é descaradamente feito para quem nutre por Um Tira da Pesada - a franquia que consagrou Murphy como o maior astro saído do Saturday Night Live para o cinema - sentimentos de nostalgia.

E Eddie Murphy atende esse chamado à altura, voltando ao papel como se nunca tivesse parado de interpretá-lo, e dando pinta de que está pronto para novas missões. Basta que alguém em Beverly Hills (ou na Netflix) esteja pronto para limpar a bagunça que ele deixa para trás e pagar as contas da destruição. Melhor voltar à ação com a ajuda do produtor Jerry Bruckheimer do que ter sua fama "roubada" pelo Crazy Frog, afinal.

Enredo (Contém Spoiler)

O enredo se desenrola em Miami, onde Lowrey e Burnett investigam a corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami após o falecimento do Capitão Conrad Howard. Howard é postumamente acusado de estar envolvido com cartéis de drogas.

A investigação dos detetives é complicada quando eles são alvos de uma armadilha que os transforma em fugitivos da lei. Isso os obriga a operar fora dos limites legais para resolver o caso. Durante sua jornada, eles enfrentam uma série de desafios, incluindo confrontos com membros do cartel, perseguições de alta velocidade e traições inesperadas.

Produção

Após o sucesso de bilheteria do fim de semana de abertura de Bad Boys para Sempre, a Sony anunciou planos para um quarto filme, com Chris Bremner retornando para escrever o roteiro.

Em abril de 2022, foi relatado que o desenvolvimento do quarto filme estava sendo adiado devido ao incidente com Will Smith dando um tapa em Chris Rock na cerimônia do Oscar 2022. No entanto, no mês seguinte, o presidente da Sony, Tom Rothman, confirmou que o quarto filme ainda estava em desenvolvimento, apesar do relatório anterior. Em fevereiro de 2023, Smith anunciou que ele e Lawrence reprisariam seus papéis no filme, que estava em pré-produção, com Adil e Bilall retornando para dirigir. Naquele mesmo mês, foi relatado por Questlove que Smith teve que desistir de uma aparição surpresa planejada no Grammy Awards de 2023 porque a pré-produção do quarto filme dos Bad Boys havia começado no início daquela semana. Em março de 2023, foi revelado que Vanessa Hudgens iria reprisar seu papel como Kelly de Bad Boys para Sempre. Em abril de 2023, foi anunciado que Eric Dane havia sido escalado, supostamente como o vilão, e que Paola Núñez e Alexander Ludwig também reprisariam seus papéis de Bad Boys para Sempre. No mesmo mês, Ioan Gruffudd se juntou ao elenco. Em maio de 2023, foi anunciado que Rhea Seehorn havia se juntado ao elenco. O filme está originalmente sob o título provisório de Bad Boys: Ride or Die, do co-diretor Adil El Arbi.

Enredo (Contém Spoiler)

Sob as Águas do Sena é um filme francês recente da Netflix, que tem direção de Xavier Gens. A história gira em torno de águas infestadas de tubarões, justamente enquanto Paris se prepara para o aguardado início de uma competição de triatlo em pleno Rio Sena.

O filme é mostrado através dos olhos de Sophia, uma ativista climática que é atormentada por um passado traumático. A história se transforma em uma aventura de terror com sequências sangrentas em profundezas aquáticas, por conta de um tubarão violento.

Confira, a seguir, um pouco sobre a história do filme Sob as Águas do Sena, além de saber qual o desfecho da trama e o final explicado do filme de tubarão.

História de “Sob as Águas do Sena”

No Pacífico Norte, uma equipe de ambientalistas, que inclui Sophia Assalas, luta para salvar a vida aquática em uma ilha de resíduos plásticos. Tudo se complica quando eles encontram Lilith, um tubarão enorme preso sob a ilha de lixo.

O animal se mostra muito perigoso, provocando a morte brutal de toda a equipe de Sophia. Depois de três anos, ela ainda é assombrada pela perda, e descobre que Lilith está mais perto de Paris do que ela pensava, enquanto a rastreia até as águas do Rio Sena.

Conflitos e final explicado

O conflito aumenta enquanto as autoridades locais se envolvem, hesitando em cancelar a competição de triatlo mesmo com os perigos evidentes. Sophia então une forças com outra ativista, Mika, e Adil, um oficial da polícia flucial, tentando lidar com a ameaça de Lilith.

Porém, os planos de sedar o animal acabam em um final trágico, quando Mika tenta provar a natureza dócil de Lilith e é devorada pelo tubarão, em uma cena de massacre que acaba com a perda de doze vidas.

No final, Sophia faz uma necropsia que revela a capacidade de Lilith de se reproduzir de forma assexuada, o que complica mais a situação. Paris está despreparada para o início da competição de triatlo, e acaba sendo inundada, dominada pelas águas do mar.

Logo após, Lilith e sua prole de tubarões assumem o controle das águas, tomando conta de todas as vias navegáveis, começando por Londres, seguido de Nova York, Bangkok, Veneza, Tóquio e depois o mundo todo, simbolizando o novo começo do terror e retribuição ambiental.

Enredo (Contém Spoiler)

Ozempic: o remédio que tem dado o que falar entre os famosos, sendo encarado como solução aparentemente milagrosa para a obesidade (vendido até ilegalmente, inclusive) é o novo alvo de piadas do infame especial South Park: O Fim da Obesidade.

No filme, que tem duração de 50 minutos, Cartman e seus amigos não perdem a oportunidade de mostrar, da maneira mais escrachada possível, o quanto a indústria do emagrecimento e o sistema de saúde americanos podem e devem ser criticados.

O enredo traz Eric Cartman descobrindo um novo remédio milagroso para emagrecimento, o Ozempic, mas se depara com o alto custo e a inacessibilidade do medicamento devido ao seu plano de saúde. A trama se desenrola com Cartman e seus amigos tentando conseguir o remédio por meios alternativos, enquanto Randy Marsh se envolve com um grupo de mães obcecadas por emagrecimento. A narrativa aborda temas como gordofobia, um sistema de saúde falido e a hipocrisia da indústria alimentícia.

O que o filme tem a ver com a série?

South Park: O Fim da Obesidade mantém a essência da série original, se valendo de humor ácido e sátira para abordar questões contemporâneas e controversas.

O especial segue o mesmo formato de crítica social, presente desde a estreia da série em 1997, quando Trey Parker e Matt Stone criaram a turminha icônica de crianças para explorar temas relevantes com muita ironia, violência e sagacidade.

Neste especial, os criadores continuam a tradição de desafiar normas sociais e políticas, desta vez focando na indústria do emagrecimento e no sistema de saúde estadunidense.

Assim como em episódios anteriores, o especial não poupa ninguém de suas críticas afiadas. A narrativa é uma mistura de absurdos hilários e comentários perspicazes sobre a realidade, mantendo o estilo característico de South Park.

Os fãs de longa data da série encontrarão familiaridade na maneira como os personagens enfrentam situações extremas e ridículas.